神的艺术世界

1913年，国际现代艺术展在纽约市莱克星顿大道的第69团军械库（69th Regiment Armory）举行，一场争议的序幕就此拉开。虽然这场“军械库展览会”（Armory Show）展出了来自300多位艺术家（包括毕加索、梵•高、莫奈、马蒂斯、康定斯基、塞尚、柯罗、格里斯、莱热、安格尔、罗丹）的1250件作品，但只有一部作品抢尽风头，那就是立体派画家马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）的《下楼梯的裸体》（第二号）（Nude Descending a Staircase [No. 2]）。画中内容令公众大为吃惊，甚至把陈列此画的“法国绘画与雕塑”展厅称为“惊悚之厅”。

但是他们还不知道接下来将会有更多“怵目惊心”的事情发生（1917年，这位马塞尔•杜尚展出了一个“现成取材”的尿器，并称之为《喷泉》[Fountain]）。这将是一个抛弃所有道德束缚的世纪，而艺术家则是领军人。最初，他们争取破坏传统准则的自由。最终，他们争取用纳税人的钱来补贴这些淫秽或亵渎神的破坏行动。熟悉20世纪最后几十年新闻报道的人，面对安德烈•塞拉诺（Andre Serrano，得到美国艺术基金会的资助）、罗伯特•梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，作品收藏在辛辛那提市的当代艺术中心）、克里斯•奥菲利（Chris Ofili，作品收藏在布鲁克林美术馆）的作品，都会目瞪口呆、无话可说。

尽管军械库展览会上很多当时让人吃惊的艺术品，现在证明都是杰作，然而人们——包括世俗主义者——还是能强烈地感觉到，事情已经失去控制。此所以许多人开始呼吁人们重新注意古典原理中关于线条、纹理、质感、节奏、颜色、协调、平衡等所能带来的启迪和美。

这类艺术精英生活的圈子，就是当今艺术哲学家所称的艺术界，包括艺术馆团体、展览馆的负责人、评论家、赞助人、基金会、公司及市政当局的顾问和设计者——由他们决定一切的褒贬。这个圈子里很少有福音派基督徒的影子。他们不是被排除在外，就是对此漠不关心，而牧师通常认为自己对这块领域并没什么好谈的。

圣经描绘的却是另一副图画。早在千年以前，在纽约现代艺术馆和巴黎蓬皮杜艺术馆（Pompidou Museum）被认为是鉴定和指导文明社会品味的权威之前，神就用祂的灵充满一个人，使他具有艺术才能。神呼召比撒列为以色列民制造会幕和会幕中的器具：

耶和华对摩西说：“看哪，犹大支派中户珥的孙子，乌利的儿子比撒列，我已经提名召他。我也用神的灵充满了他，使他有智慧，有聪明，有知识 ， 有能力作各样的手工，可以设计巧工，可以用金、银、铜制造各物。又可以雕刻宝石，镶嵌宝石；可以雕刻木头，制造各样巧工。（出埃及记31: 1-5 ）

当代艺术绝大部分都被奇异、宣泄、丑陋、挑衅和阴暗的信息所占据。而神的艺术家比撒列则被赐予了一副好手艺。对他来说，知识比感觉更重要，设计更胜过紊乱无序，神的爱和祂的创造物是显而易见的。比撒列知道如何安排自己手中珍贵的材料，乃是因为这样会讨神的喜悦。所以他是在感激、敬畏而非傲慢中工作。

无论是在世界的创造中，还是在艺术家的工作和灵感之中，神都是艺术的神。因此基督徒应该放开自己，甚至迫使自己去钻研和认识艺术的世界，并且鼓励艺术家在他们的能力范围内去发展和使用他们的恩赐。从乔托（Giotto）、杜勒（Dürer）直到鲁奥（Rouault），基督徒一直都对艺术做出了重大的贡献，所以我们也必须让这项工作继续下去。